【转载】[普及向]基础乐理知识，附送一些音乐小常识[原作者mnmnppy]

原作者mnmnppy原帖地址 http://tieba.baidu.com/p/1262769649

首先，大家要明白，在大学音乐系里面，基础乐理这一门课要学一年，想俺在一个帖子之内说明白是不可能的，这只是普及向，都是介绍一下而已。再且，俺也没有那个实力，让大家短时间内明白乐理，这是不现实的。
其次，俺最大的感觉就是，俺恨不得当面手把手地教，用文本来表述实在太TM疼了，根本说不明白，只能尽量去说而已~
最后，人无完人，如有错漏敬请指出，免得俺祸害千年啊！
ps.乃们就别插楼了，省的大家麻烦~
-------------
首先说说大家熟悉的1 2 3 4 5 6 7 。这其实是大家所熟知的唱法~
这就是，唱名：do ，re，mi，fa，sol，la，xi，（高音do）

音名大家可能就不大清楚了，其实钢琴上面也有的。
音名：C D E F G A B（C）
这写音名在键盘上是以固定模式循环的，那个白色键位就是C还是A什么的，黑键后面说）
如下
（当然，CDE≠123，这个不能混淆，下面的是C大调，所以唱名才和音名对上了）


-------------
然后就是音符，这个概念比较笼统，简单来说，就是“长度”


有全音符，然后二分音符是全音符的一半长度，四分音符是二分音符的一半长度，还有八分音符和十六分音符，甚至是32分音符，也就是下面加个杠杠而已。
但是有人问，旁边那个时值是什么东西，拍又是什么东西，等下就说拍号了，先把休止符也说完先。
休止符，也就是在这段时间内休息的意思，很简单，把简谱音符的唱名换成0就是了，是全休止符就是0———，是四分休止符就是0，如此类推~
-------------
然后，我们来说拍号。
说拍号之前，先说说一拍具体是什么样子的。一拍，就是手掌的一下+ 一上，下上加起来等于一拍。其实和大家平时听到的舞蹈说的bon，cia，，bon，cia，没什么区别。
很多时候大家会看到4/4，3/4这样的东西，这就是拍号了。
我们那3/4来说。
4的意思是4分音符当一拍，3的意思是每小节有3拍，
譬如这样，拍号是3/4，简谱就是这样的形式


那么一拍有多长呢，这个就要根据曲子的BPM来确定了，有可能1秒，也有可能0.2秒。
BPM=120的意思是一分钟内一共有120拍的意思（这个俺应该没记错才对）
所以，这个几分音符是有时值的，要看拍号是多少哦~
-------------
其实学到这里，大家已经可以看简谱了，拿一个简谱来说说吧。


1=bE，就是降E大调的意思，就是以bE为do，后面按照音程排下去的意思，别的不说，简谱大家应该都看得懂的，记住要打着拍子来唱，否则会乱掉的。
大家可以看到，有些音用一个弧线连起来了，这个弧线的意思就是这些音是一拍里的的意思。
当然了，还有很多符号的，这些大家自己去了解吧，讲也讲不完的。
-------------
然后就是五线谱了。


如图，从下面数上去，分别是第一线，第二线。。。。，线与线之间，也是如此。

当线不够用的时候怎么办呢~咱们可以加，在第一线下面加一条线，这条线我们叫做下一线，上面的区间叫下加一间，同理，上面我们一样可以加先，加2条，最上面的就是上二线，上二线下面的区间就是上二间。

高音谱号和低音谱号嘛，你们看看就懂了。（六线谱别管！）


高音谱号，就是G谱号的意思，意思是第二线是G
低音谱号，就是F谱号的意思，意思是第四线是F
还有中音谱号，这些大家去查查加深了解。
这里大家可以看到，在谱号确定下，五线谱就和钢琴键重合了，就是，五线谱=钢琴键。
这样，音名CDEFGAB就被固定下来了在五线谱的那里了。
但是，唱名却不是固定的，这需要别的东西来固定，就是“1=C，还是1=F”这些来确定了。


然后我们来说说附点音符，音符就是“长度”，所以，附点音符也是“长度”
好像这样，四分音符 5 我们给它附点一下 成了 5.
这是什么意思？

点=所附音符的一半，5. 的意思就是四分音符5再延长一半的意思哦
如果附两个点的话，就是原来基础上再加3/4的长度的意思哦。
升降记号#和b在一个小节之内有效，如果要还原的话要特别注明还原记号ヰ
三连音，什么是三连音呢，三连音的“长度”比较特殊，所以才特别拿出来讲，其实看看图就懂了。所谓的“长度”。


特别说一下，有时候为了方便书写，会把2个四分音符或者八分音符底下的杠杠连在一起，当然了那要看本来的拍号，看看是不是合理的在一拍里，不能乱连的。

切分音：前后合成一拍，中间被长音切开的意思，但是要注意合拍的问题，也就是拍号和小节的结构的问题。
------------
然后嘛，就是五线谱上面的音符了，很简单，跟我来~



怎么个写法呢，俺上个图乃就懂了。


这个是C大调的话~
如果在高音谱号上，这个按顺序唱名就是1234567
如果在低音谱号上， 这个按顺序唱名就是3456712

看出来了吧，那个厚重的点就是音头，它写在哪里，就是哪个音高。
而后面的符尾，向上向下就以第三线为准了。

休止符其实有好多种，一般用的是以上几种，一般写在第三线上，因为休止时间不需要音高~
当然了，五线谱上的音符是可以附点的，和简谱的写法和用法都是一样的。
-----------
下面我们来分析一个五线谱。


低音谱号上的是和弦，大家先不必去了解，看得懂音高和长度就够了。

大家看到有一些音符的音尾是连起来的，成一个竖琴的样子，那是因为它们是一拍的，按照音乐结构是可以连起来的，所以为了方便书写而连起来的。

有一些有一个大大的弧线，把几个音连起来的，那种叫延音线，通俗的说就是不中断地首尾相连地演奏那几个音符，把它当成一个音符来演奏的意思。（上面没有，其实还有很多符号，这些都需要大家去查，讲不完的。）


然后想想拍子的强弱吧，一般的四四拍都是 强 弱 次强 弱这样的，当然也有不规则的。
三拍的话就是强 弱 弱这样的，也有不规则，不规则一般都是现代音乐。。。
符号的话大家查查看就知道了，很简单的，普及一下而已。

然后讲讲复拍子，简单理解就是：一大拍中包含3小拍。就是拍号上方是6,9,12这些。
举个例子就明白了。
6/8拍：8分音符当1/3拍，（以附点4分音符当一拍），每小节有2拍的意思。
9/4拍：4分音符当1/3拍，（以附点2分音符当一拍），每小节有3拍的意思。
----------
最后讲讲调式收尾了。
譬如大家听到什么C大调，F大调，G大调，A小调，这些都属于调式。
什么叫调式呢，通俗来说，就是以7个音组成的音阶体系。
通俗理解：尾音是do，do在哪个音名上，就是什么大调。尾音是la，la在那个音名上，就是什么小调。

但是，在五线谱上，我们都看不到他写什么大调什么小调，取而代之的是这样的东西。


在谱号后面有规律地写了几个降符号或者升符号。
两个降其实就是降B大调或者是G小调了（看尾音是do还是la确定大小调）
首先说一下，这个是需要大量记忆的。我这里就写上来，有兴趣的就复制黏贴在文本上吧。
大调：

#-向下走7步或向上1步找“do”，有多个#数右边的那个。
#的排列是（原始谱号上的唱名）：4 1 5 2 6 3 7，分别是 C大调（0#） G大调（1#）D大调（2#） A大调（3#） E大调（4#） B大调（5#）剩下2个太少用了，就算了吧。

b-向下走4步或向上走5步找“do”，有多个b数右边那个。
b的排列是（原始谱号上的唱名）：7 3 6 2 5 1 4，分别是F大调（1b），降B大调（2b），降E大调（3b），降A大调（4b），降D大调（5b），降G大调（6b），最后那个不用的，算了。


在标有升降符号的那一行上面的音名是要进行升降的，以符合本来7个音阶的音程。

都写出来吧。
升号调分为：G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调。
G大调1个升号,升的是F （4）
D大调2个升号,升的是F、C （4、1）
A大调3个升号,升的是F、C、G （4、1、5）
E大调4个升号,升的是F、C、G、D （4、1、5、2）
B大调5个升号,升的是F、C、G、D、A （4、1、5、2、6）
#F大调6个升号,升的是F、C、G、D、A、E （4、1、5、2、6、3）
#C大调7个升号,升的是F、C、G、D、A、E、B （4、1、5、2、6、3、7）

降号调分为F调、bB调、bE调、bA调、bD调、bG调、bC调。
F大调1个降号，降的是B （7）
bB大调2个降号，降的是B、E （7、3）
bE大调3个降号，降的是B、E、A （7、3、6）
bA大调4个降号，降的是B、E、A、D （7、3、6、2）
bD大调5个降号，降的是B、E、A、D、G （7、3、6、2、5）
bG大调6个降号，降的是B、E、A、D、G、C （7、3、6、2、5、1）
bC大调7个降号，降的是B、E、A、D、G、C、F （7、3、6、2、5、1、4）

这些都需要大量的练习才能记住的，俺光说是没有用的。（大家最好百度一下，更详细）


小调的话，其实现在小调的曲子很少，直接把对应关系贴出来吧。
C大调——a小调（不升不降）
G大调——e小调（一个升号）
F大调——d小调（一个降号）
D大调——b小调（两个升号）
降B大调——g小调（两个降号）
A大调——升f小调（三个升号）
降E大调——c小调（三个降号）
E大调——升c小调（四个升号）
降A大调——f小调（四个降号）
B大调——升g小调（五个升号）
降D大调——降b小调（五个降号）
升F大调——升d小调（六个升号）
降G大调——降e小调（六个降号）
升C大调——升a小调（七个升号）
降C大调——降a小调（七个降号）

这些东西死记是没有用的，必须通过大量的练习才能发现当中的规律。。。
=====好了，主文完毕，附送一些音乐小常识，大家随意吧=====
很多时候，听到别人说自己唱不准音高，其实，这个最好是跟着钢琴去唱。
按do就唱do，按sol就唱sol，多练练，就准了。
音高，就是声波震动的周期，周期越短，频率越高，音高自然越高。
所以，唱高音是很辛苦的

关于和弦和和声，其实这已经超出了基础乐理了，但俺还是说说吧。
和弦是建立在音阶体系上的，大调和弦是建立在大调音阶上的。
每一个调式都有7个基础和弦（三个音，3度3度垒成的5度）
和弦就是如何让这些音高和谐的共存，和声的范围就广了，如何让音与音同时和谐的共存。
所以，这些知道就算了，真讲起来俺也是个学徒而已。

关于midi，其实midi是一种格式，记录音高与音长的格式，本身并没有声音。
乃把它放到钢琴音色上它就以钢琴来弹奏，这好比就是五线谱上面的音符~

然后讲讲什么叫质感~
金属感，颗粒感，质感，颗粒感，硬~
这些事很多专业的音乐人说的名词，大家可能不明白，这里俺就简单说一下。
这些是乐器音色和频率等结合起来产生的声波，这本来很普通，但是对人听力系统有一定程度的心理暗示，听起来的感觉就像金属，颗粒，硬等的感觉。
这东西是相当的感性的，乃说这是金属感，俺也可以说这是颗粒感。
简单来说，就是个人感觉。
这和个人审美水平有相当大的关系，总而言之，就是审美高，自然会有的技能~

还有关于调式的问题。
请大家以后不要写什么1=C，1=F，6=A之类的东西了。
这个真是国内才喜欢这么干的，特别是外行。
写C大调，A小调吧~

关于移调和转调
所谓移调，就是这样子的。
这首歌是F大调，但是高音唱不下去了，所以降一下调，移成E大调什么的，这就是所谓的移调。
转调的意思是，A小调这曲子进行期间，突然出现了一个升sol，哦，这是从自然小音阶转调变成了和声小音阶的意思，这事整个音阶结构的变化，一般很快就转回来的，贝多芬最爱干这事~
=====终于完了，这文真NM长=====

這文章絕對會幫助不少人啊www(起碼我是其中一個

对啊 路过~

感谢了 受益匪浅

对于一个理科生来说还有比这更有用的文章吗TAT

有点太多了，明明是基础为啥还这多，呜，不过lz辛苦了，就让偶们一起辛苦吧，稍微瞄下，对作曲有点兴趣

对于我这种音痴，只会拿着乐器凭感觉找节奏演奏出来...节拍根本分不清的.....

謝謝大大，把樂理說明得如此易懂，受教了。

很好懂么...我看一半就糊涂了.

超赞
支持啊~~~~~~~

完全看崩掉啊- -

真是受益良多~~真是辛苦你了~~

看了这么多，什么也没看懂【好吧不要打我。。。。