【初心者向き】0基础の原创挑戰攻略【第一季】【完结】

                   o(*////▽////*)q Sの速成手册


PS2：这是一篇面向0基础的新人友達萌写的一点关于原创的东东，同时希望大触手萌能够给予一点指导什么的w
PS3：自己的话并不是音乐专业的而是日语专业的，而且乐理基础基本上是0了（虽然最近的话有点改善的样子_(:з」∠)_
PS4：自己最初使用的宿主为FL、因此下面的东东基本上全部是以FL为基础展开的哦，为什么要用FL呢，因为有水果娘超级可爱呀/
PSP：说起来的话、写下这份作弊攻略才不是心血来潮的哦w因为A酱B酱的推荐，C酱D酱的鼓励以及EFG的支持才有决定偶然分享一下从战5渣进化到战4渣的心得之类诶。其中的话，也许会包含一些术语，但是因为是面向0基础的小伙伴萌，所以在制作流程中绝对会用特殊的方式进行讲解、当然也希望大触不要取笑那些胡闹的说法（大触谁来看嘛w虽然有好多废话、、自行过滤呀~~（pia、
PSV：......真的木有人打我嘛、？（泥垢

では、始めるよ！*★,°*:.☆\(￣▽￣)/$:*.°★* 。

第一夜  全ての始まり
      
      CHAP 1
      
       嘛、开始之前的话觉得还是有必要稍微讲解一些宿主以及S自己原创需要使用到的软件萌~首先窝萌需要了解到一首曲子的大体构造情况了。结构上来看的话，一首完整的原创曲也许是由干声与伴奏组合而成。那么牵涉到的软件自然是语音合成引擎以及编曲制作软件了。语音合成引擎的话自然是VOCALOID为主，虽然曾经也一度喜欢过CeVIO，简单便捷（易偷懒）的高效ササラ酱的确有帮忙节省过好多时间的样子w还有UTAU以及袅袅等软件也是非常优秀并且值得尝试使用的。另一方面，编曲宿主软件的话主流大概也就是cubase，sonar，fl studio以及reason啊logic proX等高端大气上档次的宿主了...但是因为自己首先接触的是FL、并且FL确实拥有出色的loop功能，加上还有咔哇依FL水果娘，以下便以FL为主了哦233同时，相应的各个软件因为时代的推移也有各种各样的版本。VOCALOID的话自己这边依然还是用的3代合成引擎，由于自己在调教方面并木有侧重到那种程度所以一时半刻也木有去更新4代目，据说能够音源混合好厉害的样子呀_(:з」∠)_关于FL的话，推荐到FL10版本之后就可以了，相对之前的版本多了一些类似ghost channel等等的实用功能，自己这边使用的宿主版本是FL Studio 11.1.1 x86，如果需要的话以后会放出一些工程给大家参考，所以版本也是稍微值得注意的地方。另外，在干声与编曲融合的过程中，以及编曲进行的同时，依然有混音这项至关重要的工作，即通常所说的后期吧，那么后期对音频处理的软件也就显得尤其重要。一般来说的话，音频后期处理软件使用的比较广泛的是一款是Adobe Audition。残念的是，自己对混音这方面的欠缺还是非常明显的，因此之后对混音方面的叙述不会那么深入去探索。而且自己混音的话，仅仅也是依靠的FL Studio自己的混音台(F9)进行相关处理。综上、S自己用到的工具其实就2样，V3以及FL、如果非要说其他什么的话...大概就是偶尔涂鸦曲绘用的SAI以及暖床单用的XX3啦（pia...
       关于宿主的各种按键操作什么的...因为并不是特别复杂的东西，希望小伙伴萌能够自己先了解一些基本操作再往下面看了，虽然在写的时候多少也会带有一点基础操作的讲解，但是大篇幅的叙述基本操作多少有点不大合适的样子哦、附上截图粗略看一看一些基本的东东吧……o((≧▽≦o)
                                          
        标注了部分常用的菜单、有需要的话大家自己对照着看一看哦233
      
      CHAP 2
        
        【这一节其实可以直接跳过，因为并木有什么卵用（呐写了作甚？凑字数？）】         一开始的的话、自己其实也只是单纯的一个身体状况家庭环境各方面都非常糟糕的废柴死宅，，偶然了解到VOCALOID这样高端的语音合成引擎，之后就被强大的功能以及咔哇依的人设吸引到了呀。本身就对音乐比较感兴趣，所以在那之后越来越憧憬这种凭借音符的渲染叙写情感的表达方式。一种听觉上的虚幻而飘渺的情感流露能够强烈引起自己内心的共鸣，况且自己本身各方面都很糟糕，久而久之就产生了自己也想试试看创作音乐的想法。这样想的话，或许自己旅途的开端就是这种对情感表达宣泄的极致追求了。也就是说，在写音乐之前，需要知道为什么要写音乐，即是动机这种东西啦。毕竟有了因为才会有所以呀ww如果没有方向就莫名其妙入了V圈，个人的话认为以后的道路大概会有所迷惘也说不定哦。情感的表达也好，纯粹的爱好也好，发泄也好赶时髦也好，有了最初的想法，才有贯彻下去的可能吧w而对于这种所谓的初衷，也许是没有褒贬之分的，不会说为了情感精神上的升华就是高尚，为了得到人气引起关注把自己炒作起来得到一些所谓名誉什么的就是低俗。每个人都有自己独特的故事，因此才会有不同的思想，而这种因人而异的物语的展开，自己认为是不存在高低优劣上的差异的。坚守自己的信念，用自己的方式去思考自己的生命，撰写自己的故事并且延续下去的话，呐都是有意义的样子哦。
        接下来的话在确定了动机之后也许应该到了落实的步骤了。虽然一开始的确是什么都不知道，一直自己一个人在摸索，做出一个翻唱就已经相当满足了的样子w那个时候midi这种东西都不知道，很长一段时间里面，音符长度曲速什么的都不得不靠自己的耳朵去听了，可想而知效果绝对不是一般的让人忧桑QUQ然后的话，有幸来到了IV大家族，突然间遇到了这样一大波二次元音乐爱好者，自己果然不是一个人在奋斗的幸福感简直爆表呐。于是经常在创作区浏览各种其他小伙伴努力的成品，渐渐也了解到midi啊什么什么的名词，对以后自己翻唱的确有着相当重要的帮助。所以的话，创作的道路上，，至少在自己的道路上，感觉第二步是多跟其他创作者交流学习什么的。。这样发展一定的人脉的同时不断丰富自己的制作技巧，无论是对初期的探索或是日后向大触的靠近都起到了无可替代的作用哦ww_(:з」∠)_因为自己是比较自闭的类型，身边有一起努力的小伙伴才会有动力什么的，当然、不需要小伙伴自己一个人探索研究也不是不行...那样的话走各种弯路最后收获一些东东所体验到的快感或许也是无可比拟的吧（不对w）另外，我的开端是翻唱，并不意味着每个人都必须从翻唱进入到原创的领域。就像很多有能力编曲的调教师一直都只是热衷于对VOCAL的调教，非要深究翻唱跟原创的区别的话，我觉得本质上翻唱是对声乐的热爱偏多，原创是对器乐的热爱偏多，两者不存在进阶之类的说法。这里的话主要是往器乐类靠拢的心得体会，因此一开始不懂调教的小伙伴依然可以直接从原创起步。我的话是因为一开始什么都不懂，一些专有名词也是从翻唱里面学习到的，所以那些经历是自己以后原创的基础也说不定呢w

        CHAP 3

       然后就是进入到具体环节了。
       打开FL之后、不对，应该是之前，你要知道为什么你要写这一首曲目（答案见上面的动机（泥垢））嗯嗯，然后根据这个动机来判断这种动机产生的情感适合于什么样的曲风。曲风一直是一个让人纠结的问题、、因为木有万能的曲风迎合所有人的胃口。这关系到以后自己的作品曲风被别人赞同或否认的时候自己该如何去面对。所以一旦确定了曲风，最好是能心无旁骛的贯彻下去。比如我在写S惯有の小流行的时候，突然遇到瓶颈写不下去了，实在想不到就去听听其他大触的作品希望有所启发，然后听了一首...嘛、听了一首MASA大大的【星空】、、啊啊好唯美的慢摇滚呀，怎么办好想写这种曲风，回过头了看看自己当时觉得好赞的小清新，简直不堪入耳呀...这种情况下的话，别人的曲风对自己的创作就起到了负面的影响。因为音乐是靠感情驱动的产物，当然也有特别厉害的大大纯粹理论驱动形成的音乐，这里不谈及那种超神大触的做法= =因为是感情驱动的产物，所以才会有自己喜欢的曲风，当其他曲风的作品介入之后，本能的会去感受曲风的整体氛围而非配器的编排手法。这种情况下不仅无法有效的吸取其他优秀作品的长处，还会对自己的未完成品产生低落的心理。所以学习他人的作品的编排技巧，最好是在自己手头上木有在填坑的闲暇时间比较好，那样不大容易产生因为情感的不融合导致的分歧。而自己写曲的时候，先确定自己的情感适合的曲风，然后再套用各种手法专注于只属于自己的挖坑填坑挖坑填坑...
       那么从这个步骤衍生开来的就是对于一些基础名词的认知了。像midi、bpm、pitch什么的名词（重要顺序不分先后、貌似我只是想到哪里写到哪里的样子），对于从0起步的小伙伴也许是非常重要的了。关于名词的话。。度娘比我解释地清楚嘛w这边就大体说一说了。比如MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱“（你不还是复制了嘛魂淡pia）嘛，理解到这里其实差不多了，因为我们在使用FL进行创作的时候，即是电脑音乐的创作流程。事实上在钢琴窗里面写下的每一个音符，都可以叫作midi吧，也许这样说不大严谨甚至不正确（我也不知道呀= =）但是按照这种层面去理解暂时也不会产生太大的问题。
      (1)作词、作曲、编曲、混音、调教（喂！
      虽然只是4个众所周知的名词（不是5个？），但是她们所具有的价值是一言难尽的。个人而言的话，因为自己一直是独立制作，那么这4个名词（真的不是5个？）在大的方面就决定了我的制作流程的顺序。这4个环节（5个...泥垢w）该依照什么顺序进行下去应该是一个仁者见仁的问题。我在初期的话，自己的编曲能力非常薄弱，因为一点也不懂呀。、可是心中确实存在着某种旋律，非常想让自己喜欢的歌姬唱出来。于是慢慢的就形成了一套自己初期时候的流程，即是先意识流作曲，然后为这种主旋律想办法编曲，当时自己比较渣还木有混音的概念所以直接跳到了作词调教合成导出了w...先词先曲还是先曲再词，还有先有编曲还是先有作曲，这种问题是根据个人情况而定的。如果是合作分工的话顺序应该是成员统一意见之后分工（就这么一说...木有合作过我不知道= =）个人创作的话，感觉需要视自己的侧重点而定。比如现在的我编曲似乎略有小成，那么现在的我一开始着手的自然是编曲相关工作（当然无论什么相关的分支，最初的最初都应该是有感而发进行创作，即一定要有动机）。但是自己日渐趋向形式化，都是先规定了和弦走向然后再根据和弦走向作曲，因为混音能力到现在还是非常有限，通常是一边编曲一边混音，最后扣字眼在vocaloid填词合成导出wav再拖入FL加工vocal合成导出成品。当然以上只是以自己为例，实际操作因人而异的哦~
      (2)BPM
      比较重要的一个是bpm了。在确定了曲风操作顺序之后准备着手大干工程boss的时候，第一步也许需要确定bpm的数值了。bpm的话通俗的说即是一首曲子的曲速吧。打开FL之后位于时间表右下的默认130的东东就是bpm显示器了。你要写曲，写什么曲？古典摇滚合成器流行？那么不同风格的乐曲对bpm的要求也不尽相同。比如应该不会有40bpm的hardrock、也不会有998bpm的synthpop吧（喂、）一般来说的话一首曲子的bpm值、排除那些高大上的技巧手法，应该都是固定的。例えば、像我自己的那些个慢摇滚小流行什么的，基本上都是在70-100bpm之间的。那样不会过于激烈，节奏也不会特别抢。而像月蝕啊葉月什么的，又需要110-120左右的速度来体现流畅的紧凑的小情调（不对w）。综上，bpm的确定取决于曲风（不完全对，但是初心者向き应该木有多大问题）。这牵扯到全曲节奏上的舒缓和以及创作者本人希望给听众或者自己留下的对曲目的整体节奏印象。有了固定的bpm值，整个曲子才不会出现节奏上的紊乱不整齐。当然这既是一个优点也是一个缺点。因为实际乐队在演奏的时候不可能真的那样分毫不差的演奏完一首曲子的呀。过于整齐自然是缺少一定的真实性，但这也是一般电脑音乐的一个特点。虽然bpm是可以进行编辑中途产生一些加速降速之类的高端手法，但是我们一开始的话还是不要那么复杂比较好哦w
       (3)调式
       接下来一个感觉需要杠一杠调式，也就是通常说的什么C大调A小调什么的。不同的调式所产生的情感氛围是不一样的。就比如少x前线大建三十发全部喜闻乐见造出一坨IDW哒喵，嗯这种让人绝望到怀疑人生的事情，只能撸发曲子排解忧桑了！于是问题就来了。音乐软件哪家强！（不对）、啊啊要写忧桑的小情调，该是什么调式呐，不如用C大调吧，于是1231 1231 345- 345-...所以肯定行不通呀，这里的话自然是会用各种小调式呀，自然小调和声小调旋律小调，总之就是不会是大调了嘛~说好了的0乐理基础也能看明白的呐、跟说好的不一样呀、！好吧，然后我们直观的来看一看吧...
      首先窝萌打开FL、随便打开一个钢琴音轨，channels→Add one→选择音源
                                             （像这个样子ww）
木有截大图...下面如果不是特别必要也不截大图。这边只截到3x osc这个插件，图示是以此为例。选择一个音色插件打开，当然如果你的FL打开之后有几个预设通道，也可以选择一个现有通道→右击→replace→选择音源。这个方法我自己是经常用的。因为如果以后要出新曲的话，每次都添加一只添加一只添加一只，好麻烦诶。所以事先建立一个模板、预先设置好大量以后可能要用到的通道。之后在编辑的时候需要其他乐器的话直接在模板现有的不需要的配器上replace就可以了。这样可以省下很多时间的哦w
                                          
然后比如我们选择自带的FL Keys音源，一个键盘音色。如图示点选fk打开她的钢琴窗、、也可以点选之后按F7，快捷键还是记住比较好，因为毕竟是繁琐的事情，经常各种打开切换经常用到。之后的快捷键也会在讲到各部分功能的时候提到。
                                         
打开钢琴窗后就来到了窝萌鼠标党花费时间最长的地方了~（实录大大请无视）啊对了，我的话是鼠标党，所以不涉及实录相关弹奏内容~当然之后的之后的无数个之后、、谈到乐器相关演奏技巧的时候还是有必要要说一说实录的决定性优势以及如何努力做出相关效果的哦w在打开的钢琴窗里面左击是写下音符，右击是擦掉音符。音符的长度意味着她是几分音符，这个暂且不去管它，涉及乐理我自己也比较棘手的QAQ我们先写下一串12345671像这样↓
                                            
这个的话就是所说的C自然大调了。自己可以感受一下12345671这个音阶的整体感受哦。1234567对应的音名就是CDEFGAB
至于为什么是C开头窝也不知道...管她作甚w但是我们最好还是记得一下1234567=CDEFGAB方便讲解的说~当然我们可以暂且不用去管钢琴窗里C后面的那个5是什么意思...不对，还是知道一下吧，其实说也不大好说，也许是越简单越不好说吧= =反正就是数字越高音越高嘛、C6比C5高这样，所以说我们描述的哪个音比哪个音高，事实上就是说的pitch（音高）了。之所以前面一直用英语写这些名词，是因为软件上面都是英语呀，并不是所有人都看得懂英语是不是、、能够记住一点当然好啦~那么接下来我们在旁边写另外一组音符看一看w
                                       
是不是很神奇呐、、虽然是完全不同的音符排列，却同样有123245671的感觉呢（什么、？你说你听不出来，？= =那就多听几遍慢慢找感觉呀！）虽然CDEFGAB听起来是1234567，但是DEF#GABC#也有1234567的感觉。这就是调式的不同导致的音阶内音的不同。左边是C大调而右边是D大调。那么我们再来看另外几组~
                                                                            
这一组的话听起来依然是12345671，但是有木有一种冰凉委婉的感觉呢w猜猜看这个到底是为什么呐、？（喂、你已经剧透在图上了好嘛...）咳咳，对的、这个就是所谓的各种小调式了。一般而言的话，小调式都会比较悲伤哀婉（也不全对），至少感情色彩上比大调优柔一点。因此、不同的曲风不同的情感表达对于调式的要求也不尽相同，所以面对满仓库的IDW哒喵、，自然不会是用各种大调式而是相对比较失落一点的小调式了w因为我们不侧重于理论的描述，所以不用去管到底有多少个大小调式什么的。这里只是引入调式的概念，作一种客观的名词解释，让大家初步了解到调式的感觉以及明白调式对于自己所要描述的情感有着怎样的意义。而关于某一个调式里面会有哪些音，这个会在后来以不涉及理论的方式讲解到。
       (4)和弦
       这个的话绝对是编曲中至关重要的东西了...Chord即是神奇的和弦了。对于完全木有接触过编曲的小伙伴来说，这里是最难攻克的地方了，我的话、是因为侥幸拥有与生俱来的绝对音感，所以我一开始的难点在于根本不知道和弦这个概念...所以根本不知道怎么去编曲，究竟各种乐器编写的旋律是依照什么东东而产生的。这里的话...无论如何都不得不切下我这辈子的膝盖给当初引领虚伪的自己的泓前辈，木有他当初分享给我一些他自己的工程文件，我永远也不知道世界上存在三道杠那种东西（现在的话应该叫她三和弦的样子诶ww）于是用图片简单描述一下，方便大家能够容易产生和弦的视觉印象。
      依然是在fk的钢琴窗里面，我们这样写几组重叠的音符~
                                     （Legendの三道杠）
然后听听看QUQ是不是很有感觉、、这样一组重叠的音符我们就叫她和弦好了~和弦里面的音符也是从她对应的调式音阶里面抠出来的几个音符的y轴叠加组合。0乐理初心者的难点也就在于如何做到一个和弦里面该有哪些音符以及哪个小节该用哪个和弦这种事情了。同样，和弦也分几种，也有她萌各自的名字，但是我们这边不用去管她叫什么名字，可以的话，就叫小红吧w
可以清晰的感受到，相对于单个的音符，这样的一组音符更具有一种浓厚的氛围感觉。那么这也是我们编曲必须需要和弦的原因了。她能够产生一种氛围，让单一的音符变的饱和而不单调，这也迎合了编曲的目的—使歌姬唱的主旋律在配器的演奏烘托下显得充实而厚重。因此，我们简单的说，编曲就是和弦通过各种乐器的演奏表现而使作曲变得更加完美的艺术。这里也只是名词解释，详细会在之后作详细说明的ww
       (5)INSTRUMENTS（什么这也要说吗！？）
       嘛、编曲到底是需要用到各种各样的乐器的。比如在听到其他一些大触的编曲，突然有一个很好听的乐器产生了自己听觉上的兴奋，感觉自己在编配的时候也想用这个乐器。那么问题来了...那个乐器叫什么名字呢，看着满满一大片音源，就是不知道是什么意思窝也是醉了_(:з」∠)_所以名称的重要性就体现出来了，大部分网上下载的vsti音色库插件应该都是英文版的吧，那么知道她们分别是什么东东有什么作用也是比较重要的内容了。即使不知道对应的中文名，记住她所能发出的声音能够起到的作用也足够了。比如我看到一个cello，啊啊好厚重好粗好想要（pia）那么记住她粗犷悠长的声音，下次需要在编曲中添加这种效果，就来一发cello吧~！（←这货是大提琴）然后其他也有各种奇形怪状的猎奇声音，超出我们认知范围的神奇的声音，那一类也许就是合成音色了，依靠计算机技术人工合成出来的木有真实乐器与名字的东东。合成器音色因为拥有着无限的扩展性以及随机性，所以应用特别广泛。自己也可以随机合成出一种的样子，，比如岛风光波biubiu(喂、）除此之外，还有各种FX特殊音效什么的，所以木有名字的东东也有一大堆，自己慢慢去体验各种音源的声音比较好哦w
      (6)效果器（修改器x）
      嘛、效果器这个东西，我最早一开始接触到，是在替换乐器的时候手滑点到了rig3（某个插件）来replace一个木吉他，然后FL弹出了这样一条消息...
                                    
然后我才了解到效果器这个概念...效果器简而言之就是给你的乐器或某个音轨增加各种效果的修改器。。这些应该算是混音的范畴也说不定诶，至少添加效果什么的至今我还是很欠缺这方面的能力，毕竟不像编曲，即使木有理论知识的引导也可以凭借乐感进行一些零碎的创作。混音的话也许非得需要相关理论知识什么的才能有效处理，因为已经不属于音程关系的编排了呀，音感也救不了窝了呀QAQ所以这方面的话以后只能简单描述一些个人见解.......（至少知道一点比一点也不知道强呀233
      （7）略【什么！？】

第二夜  星空の飾り

       CHAP I  节奏大师（不对、

      节奏是一个很笼统的概念、用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（不带这样抄百度哒QAQ
       我们通常所说的4拍子曲子啦、3拍子曲子啦，这些都指代的是一首曲子自身的节奏。并且节奏与之前所提到的BPM也有很大的联系。如果一个三拍子曲目飙到233的BPM显然是不大合适的。一般来说的话，一首曲子只有一种BPM，并且也应该只含有一种节奏类型。虽然这么说是不正确的，但在我们这个阶段，还是一首曲子只使用一种节奏比较稳妥一点。虽然4/4拍与3/4拍是可以混用的比如分岛花音的Monochrome Frame，大部分4/4end却使用了3/4...当然我们也不会引入4/4啊3/4的概念。还是直观的通过图例来描述节奏的问题。首先讲节奏也是因为她是最基本的框架，有了节奏才能铺其他东东的样子哦w以自己的某钢琴曲为例~
                                    
       首先看钢琴窗最顶部的黑色区域，有标注12345679的那个黑色条条、这个表示的是小节，也就是说1-2之间的区域就是第一小节的内容，往后以此类推。然后可以看到每一个小节，以最小的格子为单位计算的话一共有8个小格子。其实把钢琴窗拉伸一下的话会发现最小最小的格子其实一小节一共有16个...
                                   
         仔细看的话可以清楚的看到每个小节里面，每4个小格子有一条略加粗的直线，然后小节之间也有一根更粗更黑更好吃的的长线隔离开来（咳咳、）于是我们暂且把最小的小格子叫做...小格子Pia!(ｏ ‵-′)ノ”(ノ﹏<。) 然后把4个小格子组成的，被略加粗的直线分隔开的叫作大格子...嗯嗯就这样愉快的决定了w所以在FL里面的话基本上就是靠这种基准保持节奏的统一的。那么我们通常创作使用到的节奏，基本上是4/4居多，在FL里面表示的话就是像图例那样，每4个大格子为一个小节。这种4个大格子为一小节的节奏就是刚刚提到的4/4了，另外一个3/4的话，现在流行用的木有4/4多的样子就不去多说了，按照这个方法推算的话，以3个大格子为一个小节的曲目就是3/4了吧。所以在我们这些4/4曲里面写鼓点啊钢琴啊什么的，基本上都是踩着2呀4呀8什么的格子数来写的。形象一点的话也许就是动次打次的样子_(:з」∠)_虽然讲的有点啰嗦重复，但是确实是比较重要的问题。错误的节奏会导致其他配器的混乱。所以下面的图例这种情况就是绝壁不可能发生的哦~
                                 
这里顺便稍微引入一点和弦相关的东东，为下面做一点准备w图例上的钢琴虽然看上去好多音符，但是本质上也是从和弦的主要几个音变化得来的，以后会作出解释。 现在窝先把这段钢琴前4个小节还原成基本的和弦↓ （暂且理解是基本的4个和弦，可能有转位的情况发生，所谓转位，比如原来和弦是C1E1G1、然后我把最下面的C1上个8度变成E1G1C2...实际是差不多的ww      
                                 
可以看到一段和弦会照顾到整个这一小节，并且在这种4/4曲目里面每4个小节为一个循环，当然这首曲子例外...8小节一循环，但本质上是一样的(除以2还是4嘛（喂））。我们找到了每4小节或者8小节一循环的循环点之后的话，剩下的事情就是做一半的事情得到N倍的成果了...（这就是为什么我的好多曲目都可以复制粘贴复制粘贴子子孙孙无穷匮也w
对于节奏感的练习，如果自己先作曲后编曲的话怎样才能保证自己的作曲拥有正确稳定的节奏，这个大概需要等到下面理解完和弦的结构之后才能进行了，到这里为止所描述的节奏相关的东东也同样是为了下面能够写出整齐的和弦作的装备。总之就是相互之间都有必不可少的影响了_(:з」∠)_由于是新手向，希望萌新小伙伴萌暂且不要去尝试一首曲子带n种拍子，太麻烦而且又可能违和，老老实实多快好省的编写4/4最靠谱【x
     
      CHAP II  和弦结构
      
       最前面的话有说到过编曲里面个人感觉最为重要的和弦。上一节也大致阐述了节奏的概念以及和弦的一般长度，那么这一篇将会大篇幅讲解作为初心者最为困难的对和弦内音的认知探索。事实上自己觉得和弦作为编曲的一个基础框架，虽然每一个和弦都有她自己的色彩，但是一首悲伤的曲子里面的每一个和弦，都不会是过于明亮的。她所涵盖的和弦可能会有哀伤的感觉，可能会有惆怅的感觉，但是这些不同的形容词都能指向同一种大的氛围。离调什么的例外，这边也暂且不作论述，有必要以后会说、我自己还木有用过呢...首先我们已经了解到，最基础的和弦就是三道杠...嘛，总觉得这种说法太粗暴了，还是假装正经的叫作三和弦吧...顾名思义，这个和弦里面有三个音，所以叫三和弦。我们知道有CDEFGAB（1234567），那么事实上最基础的就只有七个级别的三和弦。嗯嗯没错，虽然世界上有数不胜数的歌曲存在，但是究其根本也只是从三和弦衍生出来的。所以后来的七和弦九和弦事实上也应该是以三和弦为基础通过各种变化得到的哦~
       刚刚网页崩溃数据全部丢失了QAQ...让窝好好回忆一下刚刚都写了什么......
       嘛......这样就不连贯了真的好不开心嗯嗯不开心！！于是，突兀的接下去好了...为了节约新人小伙伴萌的时间少走一点点弯路，窝萌从和弦的'长度'开始说吧。以下的所有说法从正规理论角度讲都是不严谨甚至是错误的，但是我们侧重于表达出意思突出一些实用性，在实际操作的过程中绝对是可行的（只不过方式说法有点奇怪...），这个问题在以后的各方面讲解中都不会再去重复了，大家能够理解体谅到就好了哦~关于和弦的长度，由于和曲目的节奏息息相关所以我们需要准确把握住。具体来说就像图例那样~
            
       一般情况下大致就是这样三种来表示4/4（左）和3/4（右）的节奏了。我记得刚刚在这边有解释了一堆东东...实在想不起来了我们就pass掉吧QAQ因为大多流行的是左边那种4/4的节奏，以后所有东东都以此节奏为基准了。这样看来的话，我们或许可以尝试抛弃以前对于小节的概念，取而代之的是以一组和弦的长度决定一个小节的范围。因为和弦作为一种铺垫或者说框架的话，她需要照顾到自己所在这一小节的所有的内容。那么以和弦为基准划分小节，就有利于使得整个曲目的框架节奏变得更为清晰。这样除了固有的以钢琴窗上方黑色条纹标示的小节划分之外（实际上就是以2号和弦的长度为一小节），还能够以黑色区域的半个小节的长度为一个小节（1号）以及两个黑色区域的小节长度为一个实际小节（3号）。
                                 
       这样保证每一个和弦都有一个标准的长度进行拼接，其他配器才能依据这种节奏编写各自的音符~如何决定自己的曲目该使用哪一种和弦长度作为一个标准小节，这个是跟自己事先确定的BPM值而决定的。当然，也可以先确定是用哪一种和弦长度，然后再调节BPM值。一般来说的话，1号和弦长度对应的BPM值大体范围似乎在60-90之间听起来比较合适一点。我自己的曲目的话一般都是用这种方式来让节奏达到一种不会太抢但整体依然很舒坦流畅的感觉。因为她本身只有半个小节的长度，那么这么短的区间内能够容纳的音符数量应该相对是比较少一点的。用这种长度来作曲，就是写歌姬唱的旋律，每个小节里面所能够编写的音符的数量会得到一些限制，这就意味着歌姬唱起来的话歌词与歌词之间会比较紧凑，但是配合略低的BPM值，全曲的速度就不会特别快，从而达到一种整体节奏上的平衡。同理，2号和弦的话，本身具有一个完整小节的长度，能够容纳的音符会更多一点。但是反过来想的话也可以是音符的灵活性更多一点。一个完整的小节里面的音符自然可以有更多的数量，但同时也可以有更少的数量并且让每一个音符能够延伸的长度得以扩展。也就是说，这样的和弦长度既可以写音符多一点（就是歌词多一点乐器演奏多一点= =）的略显快速的曲目，也可以写音符少一点但是每个音符长一点的悠长流畅的曲目。最后3号的话，我自己用的相对是比较少的。也许那些hardrock之类的疯狂曲风能够使用到吧...因为这个节奏的话，如果写少而长的音符组成的歌曲的话、、嘛，也许会有太慢太鸡肋的感觉...对于那些风格，自己并没有过多深入探索过，虽然那些玩极端核啊旋律死亡金属啊鞭挞什么的大触手确实让我也非常的憧憬，但是到底大部分时候我还是一个内敛安静的好孩子= =要写出那些疯狂潇洒霸气的东西，实在是无能为力了。我只是在偶然几次写一些教堂圣乐风格的钢琴时用到过3号和弦像这样↓
                                   
       但是这个地方要涉及一下纯音乐和歌曲的一些个人见解。正如一开始我们所说，我们是在做Vocaloidオリジナル曲，那么我们所制作的是一个歌曲，而不是纯音乐。像上面的那个钢琴，在自己的能力范围内感觉就不大合适做成歌曲。因为过于舒缓庄严，要在这种节奏氛围内作出对应的旋律让歌手唱出来形成歌曲，还是具有一定的难度的。而且纯音乐对各种器乐的要求又要高出很多个档次出来。所以大家应该根据自己的需求决定该使用什么样的和弦节奏，并且加以练习确保能够熟练的掌握规整的节奏。在理解了这里的基本的节奏构成之后我们就需要知道怎样在钢琴窗里面写出正确的主旋律。当然，这里的正确指代的是对的上整首曲子的节奏的旋律。这也是一个非常重要的环节，因为在初期大家都不具备一点编曲能力的前提下，有所感触之后首先在心中酝酿出来的应该是一段单一的有感情的主旋律。那么把这段心中的木有形状的主旋律正确的写在钢琴窗里面变成有形的肉眼可见的音符序列，也就是一连串的midi序列，就变成了至关重要的步骤之一。刚开始泓前辈跟我是这样说的，作曲是整首曲子的灵魂，编曲是整首曲子的血肉框架。因此要能够顺利构筑框架的前提自然是一个规整的旋律。（窝突然想起来这些应该是之前要说的东东233）我们随便找一个现成的曲目进行示范好了...嗯比如说JAY大有钱人的小情调夜曲，我们要把她的VOCAL部分，也就是歌基唱的主旋律正确的反映到宿主的钢琴窗里面去。我们暂且可以想象成这不是周董的夜曲，而是我们自己要写这么一首委婉的小调。于是就要开始思考该是怎么样的一个节奏类型呐，不能过于急促但也绝非偏向缓慢。这样按照之前和弦的讲解显然不是3号。2号和1号之间选哪一个呢，这个的确一开始的话是需要纠结一段时间的。因为有点像但又完全不是同一种东西...如果只是说'啊啦多多练习揣摩就好了'显然是太过敷衍了、、那么其中比较实用的办法是通过鼓点来判断。因为说到节奏的话，还能有比鼓点更明确的么w于是我们就打开一个鼓点插件。比如FL自带的FPC插件。有人说我不会打鼓呀，木有关系，你知道动次打次对不对，那就足够了233。事实上动次打次字面上就已经告诉我们她是个4拍子曲目了（动次打次4个字呀）。那么之前也有说过，那么我们把一个小节等分成4份，动次打次就各占一份了。但是因为鼓是一种打击乐器，木有钢琴那样延音之类的情况吧，所以鼓的每一个部件发出的声音都是短促的。因为她只需要表示节奏呀，不像其他乐器有音高的变化产生各种旋律。所以鼓的每一个部件映射在钢琴窗里面的话，我们都用最小的那一个格子写。然后又有人说，我只知道动次打次，但是完全不知道是什么东西呀...这个更木有关系了、！因为...窝也不知道QAQ但是我是说的中文名= =我不知道她萌对应的中文名字，在FPC里面应该也不会有中文吧（其他大部分插件也一样）。那么dong=Kick，ci=Hat，da=Snare，ci=......Hat
然后连起来就写的话就是这样了↓
                                 
       如果你的FPC在2号区域内是黑键白键的键盘，点一下1号区域内的abc就可以切换了。于是我们的到了这一组基础的鼓点。那么也许会有人有疑问，不是说好的一个小节四等分一个部件踩一只嘛、为什么不这样写呢...
                                 
       嘛...这是日后稍微有点能力之后会有所感慨的悲伤的故事...我们之所以不像下面那种方式写，因为各种网络上下载下来的鼓音源往往自带一些鼓节奏的midi供初心者使用..._(:з」∠)_然后你们就猜到了，那些自带的midi的部件之间的间距是像第一种那种形式写的呀...虽然下面那张写的方式也有，并且还有其他各种各样的写法，这里我们一开始接触就用第一种方法好了，这样还能方便以后灌输给你们直接套用midi的偷懒方式我们就按照第一种格式写吧（ε=ε=ε=ε=ヽ(*￣o￣)ノ （PS：但是当大家成熟到一定程度之后自然而然能够自己写节奏的嗯嗯请相信窝w
      然后我们开始写旋律了。【伪娘弹奏肖邦的夜曲】，嗯嗯9个字，就意味着有9个音符。有的时候人家歌手会唱些滑音什么的，那个情况下歌词数量就未必等于音符数量了（除非滑音你也把音符切割开来做）。于是写着写着就这样了。
                              
                             
       我们开了两个轨道，一个钢琴一个鼓点（あっ，多轨道好高端pia）事实上是1个，因为鼓我们是初心者阶段练习节奏用的，达到以后那种作曲一定是正确节奏的水准后不用鼓点也是可以作节奏正确的曲的。在FL 10版本之后，右击ABC那个地方的话（也就是刚刚说鼓切换键盘跟名称的地方）可以勾选一个ghost channel，这个功能就是...比如你在写FL KEY钢琴窗里面的东东，这个功能就可以让其他通道写出的音符以下面那张图中淡淡的灰白色显示出来。这个功能非常实用，在那个灰白色音符右击双击的话，就可以快速切到那个音符所在的乐器的钢琴窗。于是我们按照下面那张图的样子写完了（每一个音符的长度高低什么的...这种问题真的是神也无法帮助到的，这个真需要自己多练了QAQ）写完之后我们按播放...然后就要摔耳机了嗯嗯乱的不要不要的...这里也是一个需要重视的地方，并不是写什么东东都必须得从第一格开始写呀，比如我们日语写作，每小节前面还要空一格对不对w但也不是说一定不能从第一个格子开始写。这也是节奏相关的问题（貌似我的顺序严重错误了，这边一大堆东西以及上面和弦的长度的说法，都应该放到节奏大师那一栏讲的...请原谅TuT)。那么我们如何知道从哪里开始，就需要感觉一下第一个应该重读...或者说，感觉上是真·初始位置的音符到底是哪一个。比如这边的话。伪娘弹奏肖邦的夜曲，伪这个字重读？感觉不合适对不对...至少到弹这个字重读才觉得通畅...于是我们自然而然把弹这个字所在的音符放在小节的第一个位置上像这个样子~~↓
                             
       那么相应的鼓也应该拉到后面去像这个样子↓
                                              
       于是我们就看到前面空出了整个一大块区域，暂且叫作准备小节吧。这是一个好的习惯，以后每次写什么东东最好都从第二小节开始写，，如果你写的旋律不需要像伪娘弹奏肖邦的夜曲里面伪娘那两个过渡的音符，那么从黑色条纹标注的第二小节写也木有任何问题。如果你需要伪娘那样的过渡音符，那也木有关系，因为你在前面留了一个准备小节，不用担心出现因为从第一小节开始写而木有办法再在前面加过渡音的尴尬情况w另外，先入为主的使用1号和弦长度来写曲还是木有解决掉为什么不使用2号节奏的问题。那么我们按照2的方式写写看哦~
                          
       嗯嗯、播放完之后我们就可以清晰的听出，虽然旋律是木有错，但是从鼓的节奏就可以听出，这个节奏太抢了呀，根本不合适这种旋律诶。毕竟原来一个小节只包含一个动次打次，这样写的话一小节有两个动次打次，自然是特别不和谐的啦。所以灵活准确的选择节奏类型并且熟练的写出正确的旋律是非常重要的前提。这边介入鼓的一点点操作也是为了帮助初心者们更好的进行练习，顺便学习基本的动次打次（不对w）。以后自然是会详细说一说的了~那么在进入下面的环节之前还是希望小伙伴萌能够熟练掌握上面所叙述的东东，虽然在专业面前都是很奇葩的说法，但是总有一天大家也能过真正理解的哦w      
       当我们能够掌握根据旋律选择节奏，也就是确定和弦的长度之后，我们就要进入最为困难的对于和弦内音及色彩的认知了。由于无法从理论的角度解释一个和弦的基本构成，所以我们从感情的角度开始入手......嘛，虽然说从感情开始入手，这也是相当繁琐的事情。自己的话因为个人问题情感取向一直处于一种失落低迷的状态（所以六七年来木有写出一首大调式曲目_(:з」∠)_）。这样或许不可避免的会从各种感情色彩比较冰冷的地方开始演示，虽然积极乐观的小伙伴萌有可能难以接受这种低落情感的强行介入......不过不过、S的话最近有振作起来向阳生长进行光合作用的哦（pia、）！嘛，具体情况再去针对性分析好了ww那么首先我们需要了解到，在研究和弦的时候大致应该分为纵向与横向的两方面思考方式。单独一个和弦的话，因为是由一个以上的音符叠加而成的音符组。所以我们去分析她的内音构成的时候是竖直方向的纵向探索。横向的话是指代各种和弦以怎样的顺序走向进行拼接，从而在整体上达到一种怎样的情感氛围。这两个方面应该是相互影响的。因为同样一个和弦，在不同的曲子里面，用不同的其他和弦去戳她的话（？）是会产生不同的感觉的。我们可以随便做一点小样来感受一下看看w
                              
       大家可以自己按照图示在钢琴窗里面写一遍，然后感受一下图示里面方框1的和弦的感觉。是不是有一种小清新并且略感悲伤的氛围呢ww好好记住这边1那种有点悲怆的感觉，然后我们把这个1放到另外一组和弦中试试看~
                              
       依然是在钢琴窗里面写一遍哦~然后仔细体会一下，是不是整体有一种好温暖好想去恋爱的感觉ww，然后我们仔细观察一下上面的1号和弦跟下面的2号和弦...QAQ竟然是一样的诶！没错，明明是同一个和弦但是在不同的曲子里面，或者说戳她的和弦亦或是被她戳的和弦不同，所体现的情感也不一样哦。于是我们不能单一的仅仅从纵向或者横向进行探讨。个体作用于整体同时整体影响个体的意思啦（高中政治好像有类似的话_(:з」∠)_）。如果理解了这种大体意思，我们下面就具体到实际步骤来确定和弦的内音。那么综合上面我们叙述的顺序，有了灵感有了节奏有了大致bpm，我们先开始写旋律吧（我们心中一开始出现的是旋律吧？）。当然这样意识流先出旋律的做法，从我现在的角度来看或许更好一点。她能够真实的反映出我们心中的一些情感波动，而写下的音符也不大会受到预先规定和弦走向的限制。后期经历了无数大小事件之后，能够操控情感变得虚伪麻木之后，随意捏造情感事先设置和弦走向再机械作曲也是可以的样子...嘛，这个问题就不多说了、、不经意谈论到这种糟糕的事情的话，窝...窝的内心又会脆弱不堪了..._(:з」∠)_那么我们先作曲。嗯嗯因为每个人作的曲都不一样，所以还是拿其他现有的曲子来作分析。比如我们又要写JAY大的伪娘弹奏肖邦的夜曲了QUQ（嘛、本来想换个V家或者其他天朝p主的曲目，但是之前都用了周董的示例，继续使用比较方便233）。或者我们换一个调式，比如之前我们写的时候是E开头，E-F#-G那样开头（这里不管E几F#几，已经说过了E3-F#3-G3跟E4-F#4-G4这样8度的音程是一样的。而且特别要注意的是这里E啊F#什么的，仅仅是普通的音名，为什么要强调这个，因为和弦的名字也是这样写的...比如E就是E的大三和弦，所以如果大家以后深入乐理，请一定与此处区别开来）。所以换一个调式不是把E3F3G3变成E4F4G4,而是非8度的转换。快捷键是shift+方向键，选择一个音符后如果按shift+←或→，就是在钢琴窗里面音符左右移动一个最小的格子的距离。shift+↑或↓的话就是把选择的音符上下移动一行。如果不选择音符直接在钢琴窗里面shift+方向键，就是这个钢琴窗里面所有的音符进行相关移动。如果↓→+A就是波动拳↓→↓←+A就是八神的八稚女（跑错片场了呀！）、、咳咳，于是我们要换一个调式就不是水平方向上面的移动，水平方向移动一看就能明白是影响节奏对不对233于是我们shift上下移动，比如酱子↓
                              
      于是一开始我们撸出了一段单一的主旋律、然后就要给她配和弦了哦。我们现在要进行的和弦先用最初始的三道杠的那种直观形式，一小节一组和弦那样。参考之前对长度的分析，我们选择一号长度那种样式然后准备在第一小节的下面想方设法塞三个横线233那么问题来了，怎么塞三条音符呢，每个音符上下间距大概有多少呢。这个问题如果你木有绝对音感，那么请花大量时间去实验感受积累经验值。 这里我把自己初期最原始的经验胶囊分享出来w  首先我们要知道我们是在写最基础的三和弦，那么就应该是有三个音符纵向叠加，第一个音，大部分情况下就是主旋律在第一小节（注意不是准备小节...）开始位置的的第一个音符。 比如这里的话，我们看到第一个音符是F，那么在这首曲子里面，我们第一个要写的和弦的第一个音也许就是F了。但是这自然不是放诸四海皆准的公式，只是大部分情况下是这个样子。因为根本上来讲旋律里面的每一个音符，基本上都是从她所在的这一小节的和弦里面衍生出来的，另外一些不在和弦里面的音实际上也是跟和弦本身里面的内音存在着某种紧密关系而达到一种音符与音符之间的过度的感觉。这里的话我们首先尝试着从F这个音开始，因为和弦是一种氛围铺垫，那么我们往下面写一些音符。该隔几行写下面一个音符是整个流程中最为困难的地方了。我们省略掉探索的过程直接用一种公式的形式来叙述。我先把可以进行的和弦写下来研究一下整体的大致结构。
                              
       于是我们就得到了神奇的东东233虽然和弦有很多种，但是内音基本上都是以2、3、4为间隔不重复的隔开的。她可以是432这样隔行空开，也可以是423，234,243等等。我们现阶段的话一般不可能出现443,223等等这样，有相同间距的音符出现在一组和弦里面。有了这种方法，我们要练习和弦，那么找到第一个音，就开始往下数格子吧233，从第一个音往下空4写一个音符，再空3写一个，最后空2写一个。或者先空2空3空4等等。也许有人会说，这样不是有好多种可能么？是的，但是并不是丧心病狂的那么多呀w而且我们仔细看，例如第一小节，我们写了4个音符的和弦，不是说应该有三个音符么？注意一下我们从F往下写，第一个是D6，而最下面应该呐？没错，是D5。这样应该能够明白了，虽然是4个音符，但是D6跟D5是一样的，其实也就是3个，即DAF，那么第一小节的和弦的内音就是DAF三个音了，有了这样的概念我们就可以抛开和弦只有3个音的传统概念，因为相隔八度的音符虽然音高不同但都是相同的感觉或者说效果，比如我们确定了第一个和弦是243那样的间隔，我们可以无限往下继续按照243的间隔写下去，也可以往上无限以342的顺序倒序往上写。即这个样子↓
                              
       所以其他那些奇奇怪怪的名字的和弦也就是从基础的三和弦里面无限往上或往下延伸，删减增添一些音符得到的。我们掌握了基础的三和弦并且找到了相应的feel，以后就能自己摸索出更多的和弦233大家初期唯一需要练习的就是如何根据你的旋律找准间距，然后按照234，423等等的排列顺序写出合适的和弦。这个需要很长的一段时间，有一定的音感的话也许会方便需要的样子，一开始不具备的话也木有关系，慢慢练习找感觉也能够自然而然形成一定的感觉印象。于是我们看一看整体的和弦分布情况ww
                                                  
     这样，整个曲目被窝萌划分为9个和弦区域，但是最后89两个和弦是属于在同一个小节里面的，一个小节两个和弦的情况也是比较多见的，我们就当她是一种稍微厉害一点的变奏什么的吧（不对ww）。那么在我们辛辛苦苦按照234什么的间隔终于写准了每一个和弦之后，我们再来看看都有哪些和弦。因为我们都把她们上下延伸了好多，那么我们左右看一看，不难发现有几组和弦是一摸一样的，那就是1和7和8这三个以及6和9这两个（69...）。那么也就是说我们通过这首曲子掌握到了6个不同的和弦哦。之前我们提到过，基本上有7个等级的和弦，那么如果我们能记住这6个和弦的感觉...我们几乎就有一定的能力去进行小调式的编曲了哦233再来看看各种和弦之间的色彩关系吧（这里只是个人的一些观点了）。各组和弦被我用各种颜色的midi标记了。这是一首比较凄美的曲目，那么和弦色彩大致比较冷，我们以图中的1号冷冰冰为基准~那么第二小节的和弦，听起来并不是特别伤感，有一种承上启下的作用的感觉（咦？），反正就是色彩不那么消极，所以颜色偏原始的绿色233然后需要注意的是第三个，我们仔细区别一下第一个以及第三个和弦的内音。他们看起来很像，听起来有那么一点音高的差异，因为第三个和弦里面的内音有2个跟第一个和弦是一样的，而不同的那个音也只紧挨着的上下两个。认真感受一下两者的情感氛围，第三个的和弦在情感上（当然所有的对比都是在同一首曲子中），相对于第一个而言虽然有相似的冷落，但是她透露出一种希望或者说坦然之类的感觉，客观上讲因为她的内音有一个音比第一个高一点点，总体就比第一个和弦明亮一点。所以我们把她的色彩做成这样很像第一个，但是比第一个略明亮一点的样子。第四个的话就更温暖明亮了，为什么一个略伤感的曲子里面会出现这种稍微积极一点的和弦呐，嘛...本来窝也很少用她，但是受好多日系曲风的影响逐渐接受了她的存在，可以当做是一种苦涩的微笑的感觉（这形容的...）。总之感觉上就是暖啦，所以颜色也很暖色调。第五个和弦就比较浓墨重彩的渲染悲伤的情感了，听一听也许就能感受到她的沉重与忧桑QAQ所以她的颜色比较重，跟4恰恰相反。那么第六个，这个是我比较喜欢的和弦了，她非常凄美冷艳，但是也不会过于凝重不堪。她流露出一种淡而无奈的失落，非常空灵虚幻的飘渺的感觉。这样的和弦在主打悲伤的歌曲里面能让悲伤变得更加魅惑，在主打恐怖的歌曲里有能渲染一份深沉，在有钱人的小情调里面还能表现出很帅很时髦的高冷属性（我在口胡些什么233）总之就是非常好啦>///<而且这个和弦，你注意听的话会发现，她演奏结束之后，会有一种向1号和弦进入的感觉。也就是说，你听完这个和弦之后，十有八九下面一小节的和弦就是第一个和弦了。这个和弦正因为她多功能所以略显不稳定，她总有往1号靠拢的趋势，如果大家打算深入乐理，同样会得到类似的讲解。当然，我们现在所讲的这6个和弦都是非常感性的东西，如果大家对这些和弦有着自己独特的感觉，也不必按照我所描述的情感氛围去感受这几组和弦。而且这6个和弦只有在小调里面才有我刚刚描绘的情感色彩。这里的片面性与缺陷就在于我们木有办法从大调式入手去分析。所以这边的讲解也只针对一些小调向心灵有创伤的小伙伴萌啦（泥垢w）。大家要进行和弦内音探知的相关练习，建议多找一些主旋律慢慢尝试着先机械的以数间距的方式找到和弦内音。熟练之后以及对这些音都比较敏感之后，也可以看到什么旋律就知道该怎么去编配了。
      剩下的，我们来看一看第七个我们这个地方木有用到的和弦。因为这个第七个和弦非常诡异，听起来会有点不和谐的样子也说不定，所以相对来说用的是比较少的。一时半会儿我也找不到其他名曲的例子...暂且拙劣的用自己某首曲子稍微讲一讲这个极度不稳定的东东233采用的曲目是血で染めた夢的intro部分（前奏）、↓
                           
       于是，按照我们刚刚分析夜曲的和弦标记属性，这一段intro的和弦连接便是13761376这样循环了。这里的话就出现了第七种哪一天我们仍未知道的和弦的名字w，然后我们数数看7号和弦内音之间的间距...2...还是2......卧槽还是2_(:з」∠)_嗯嗯，就是酱子哒没错，首次接触到了只以2222222为间距的奇葩和弦...这是有多2啊（喂、！）。因为音符之间间隔的音程比较奇怪，在实际作曲编曲中用的是相对比较少的。我们听听看的话，也不难发现这个和弦总有一种说不出的微妙感。不是特别和谐但也不会让人特别讨厌。哥特系黑暗风格的最爱也许就是这样一个神奇的和弦了。可黑暗可恐怖可悲情可凄凉...是不是有点耳熟的样子呢...对的，我们刚刚在描述6号和弦的时候貌似也用到了类似的形容词。但是这两个和弦绝不相同，听觉上的话大多数人应该是会倾向于喜欢6号而不是7号和弦的吧w这样，1-7个基础7级和弦我们就都大体有了认知，接下来如何准确的把握和弦的内音以及针对不同的旋律根据不同的需求决定不同色彩的和弦这样漫长的征途，就需要小伙伴萌自己耗费一点时间去熟悉了。先机械的以234甚至222等等数间距的方式磨练自己对各个音的敏感，之后尝试着不看间距，只依靠自己的听觉，鼠标一点就知道哪个和弦里面有哪个音。嘛，这些繁琐的工作还是有必要花费一点时间去用心练习的哦。需要一些主旋律的midi素材的话，可以在相关论坛什么的找找看，也可以直接联系S即兴写一点旋律然后进行练习编配。熟能生巧之后接下来的路就异常简单啦。
       最后一点需要注意的是，我们这边使用的1234567的和弦标记，仅仅适用于这一篇攻略哦。如果以后你在网上或者其他什么地方看到有人说1-6-4-5的和弦走向或者和弦进行，千万不能套用这边的1234567去进行尝试呀QAQ那些所说的134567跟这边的完全不是同一回事，指的是I级和弦II级和弦III级还有IV V VI VII这样7个级别的和弦。也就是说是7个级别，跟我们这边简单的序号完全不一样的哦。要想看懂网上的那些说法，大家就需要自己学习乐理了，我们这边不涉及理论的讲解，因此也不会告诉你“啊啦其实VII级减和弦就是我们这边的222的7号和弦哦”............（QAQ什么...竟然意外的对应了一只...！？
      大家务必掌握这一节的所有内容才能往下进行哦，我也感受过那个时期急于求成的心情...但是真的不能过于急躁的哦w
      那么到此Chap II就大致这样敷衍了事的结束吧（才木有呢！*★,°*:.☆\(￣▽￣)/$:*.°★* 。
   
    CHAP III 和弦进行

    一年後（哪里有一年呀！你game玩多了呀QAQ、！...
     啊啊可喜可贺，我们终于熟练掌握了和弦内音的认知与相对情感的表达技能，什么？你不会？？赶紧做时光机回到上一章节呀思密达...然后我们终于小有成就的样子，自己随便嘟囔个小曲都能配出了她的和弦。那么究竟是为什么我随便哼出的那些原创的曲子听起来都很顺耳的样子呐？？当我们作曲作了相当多的曲（对的，只是作曲以及单一的和弦编配）之后，我们撇开曲子只分析和弦的链接情况看看，或者我们下面全部同一说是和弦进行，我们来研究这些进行。在这些大量的和弦进行中，我们发现了，其实经常用到的和弦进行也就是那么几种呀！没错，这也是和弦的神奇所在，我们甚至有时候会发现不同的旋律，她们对应的和弦却是一摸一样的。会不会是自己和弦编配发生了错误呐？答案自然是否定的。事实上从同一种和弦进行里衍生出千千万万种不尽相同的旋律出来是非常有可能而且是经常发生的事情ww于是我们以两个简单的例子作一个对比，因为是临时按印象写的，所以不一定是原曲的调式↓
                                      
                          
     应该是大部分人都有了解的曲目，上面一个是初音ミク的胧月，下面一个是火影忍者的青鸟。于是我们对比看一看两首曲子的和弦编配，结果不难看出= =这就是一摸一样的呀233没错，框架是一摸一样的，我在编写的时候把她们按照同一个调式来写了，这样比较直观一点。虽然按照我们这边规定的和弦序号，她们都是 321321这样的循环，但是实际制作中，青鸟那首曲子可能会整体shift+上下，比如这个样子↓
                                  
     注意观察两次青鸟里面音符的变化，上一个青鸟里面，3的内音是GDB而现在我们写的青鸟，3却是AEC#。也就是说胧月跟青鸟都是321的框架的时候，胧月的3可能是GDB而青鸟是AEC#。所以同样的框架我们换不同的调式又可以衍生出好多种曲目出来，但是根本上的框架却是一摸一样的。那么反过来的话，是否同一个旋律也能够配置不同的和弦呐？答案自然是肯定的啦w比如我们又要拿周董的夜曲愉♂悦一下了哦~嗯嗯、随便写写看，编出来这样的东东↓
                        
     听听看的话，也是比较流畅和谐的样子呢w参考之前我们编写的和弦方式，是不是最后几小节发生了明显的变化呢~什么？你说你不知道框框中、14间隔的奇怪和弦？是的诶...窝也不知道（pia、）...嘛，这个东东也不怎么好说的样子，因为大部分都是在收尾开始过度或转折的地方出现，我们这个阶段也并不是特别需要注意这种14间隔的和弦编写方式。当然如果想要深入了解的话，以后自己乐感稳定准确了也可以自己去试试看其他一些特殊的写法哦~（窝才不会告诉你挂四和弦就是14间隔呢，才不会告诉你左边的222也不是纯粹的222呢（尼奏凯！！））w
于是有了这些概念之后，我们就进入最后的一点环节哦~给大家介绍一点点比较流行的写法~
    (1)3-2-1-1
                        
    这个是日系流行...嘛，是个流行就忍不住想用的进行。相关作品简直多到爆比利（？）比如...青鸟胧月...（就是上面的例子呀！！）这个和弦进行的特点，嘛...你看火影都在用，自然是稍微小悲伤一点，但总体比较积极，就是那种我悲伤但我不绝望，我要跟比利打麻将的感觉！！（大雾...
   (2) 1-3-4-2
                       
    这个也是日系流行...不对！是个流行就忍不住想用的和弦呀_(:з」∠)_相关作品...这次我们换点别的，初音未来的罗密欧&灰菇凉(doriko P)镜音リン的サヨナキドリ（虹原ぺぺろん P虹原大人窝爱你）这个进行...你看虹原大人都在用（喂！）所以肯定大赞不会坑呀...
    (3)各种乱七八糟的其他进行QUQ ...说实话，这种东西完全不可能说完（最重要的是我超7w字上限不能写了233）= =比如1234就可以改成1236什么的，一个一个去说简直不可能，大家有兴趣可以自己去探索各种和弦的拼接，组成自己需要的和弦进行比较好哦233如果能够掌握这些灵活动运用的话，我们漫长的第二夜就到此结束了哦~

    I will show you a sweet dream next evening.
   

     



     
     


      

大角虫！膜拜orz！真是辛苦您了！
（您忘提旋律小调下行还原这事儿了）

Rayven999 发表于 2015/1/23 10:08
大角虫！膜拜orz！真是辛苦您了！
（您忘提旋律小调下行还原这事儿了）

(≧ω≦)才不是角虫呐，非常感谢您的提醒哦、、但是因为只是面向0基础的小伙伴，通篇应该木有过多涉及到相关学术性东东才对w窝想努力做到的，是尽量从非专业角度，避免专业性理论并且用最少的术语和自己初期的脑残方式来解释相关问题……比如下面要分解和弦的话，窝的方式绝对会更猎奇更好吃真·角虫看了就想吐槽哒（不对w）
另外的话，您看，您已经知道旋律小调下行还原这种奇妙的东东了，已经不是这篇无脑攻略的0理论受众对象了呐≥﹏≤

Scarecrow 发表于 2015/1/23 11:06
(≧ω≦)才不是角虫呐，非常感谢您的提醒哦、、但是因为只是面向0基础的小伙伴，通篇应该木有过多涉及到 ...

面向0基础确实应该理论少些，
确实音乐有很多方面也都是很自由的~
感谢您为人民大众服务的精神~
（不过感觉原则性问题还是说全点比较好啊orz）

啊啊啊Scarecrow大大写的教程好实用啊
正好教会我这种不会用FL的人啊（因为懒才不会的好么喂！
不过不是应该发高阶区的么（重点错

新手而已 发表于 2015/1/23 22:11
啊啊啊Scarecrow大大写的教程好实用啊
正好教会我这种不会用FL的人啊（因为懒才不会的好么喂！
不过不是应 ...

>///<能够帮助到一点点真是太好了呐、、！_(:з」∠)_虽然看上去写了好多，但是本质上都是非常
简单的东东...（而且大部分在卖萌完全不能算高阶技术那种高大的东东233（piaaaa...

看起来好像很厉害的样子 = = 但是，新人一枚【完全不懂】可以加我qq教我吗  

2547167978 发表于 2015/3/21 13:25
看起来好像很厉害的样子 = = 但是，新人一枚【完全不懂】可以加我qq教我吗   ...

_(:з」∠)_并...并不是多么复杂的东东其实（窝以为写的还是比较浅显易懂的（（因为自己也是一知半解呀啊哈哈（（（233333...
嘛，如果需要的话、、还是可以戳QQ的吧←1223083386



/. \只是万年神隐什么的...ってヘww

S这么耐心的教真是非常荣幸……

dakeyu 发表于 2015/3/22 02:41
S这么耐心的教真是非常荣幸……

_(:з」∠)_そんなことないよ...其实就是像，，嗯，网游弃坑后分解装备清号给基友那样，自己不怎么玩了，稍微分享一点也许能够有所帮助的微不足道的经验而已233（虽然通篇都在卖，蠢，萌piaaa...

抱抱S酱。。。。猜猜看我是谁！

http://tieba.baidu.com/p/1348969883
我觉得可以作为从这个贴到专业乐理的过渡w

hmxggboo 发表于 2015/7/26 22:25
http://tieba.baidu.com/p/1348969883
我觉得可以作为从这个贴到专业乐理的过渡w

哦哦~~！那个也很赞呢，连七和弦增减和弦什么的都有囊括到了。
其实我一开始什么都不懂的时候一直在用三和弦，一用就是两三年_(:з」∠)_
感觉新手的话能熟练掌握三和弦的感觉就已经需要相当一部分时间了，但是也
应该比七和弦九和弦十一十三和弦短，因为三和弦的内音直接的关系相对非常
强烈明显一点，。我的话、在这里是希望能够以这种神奇的数格子方法为辅助，
能够培养出一定的乐感，然后基于对内音感情色彩认知的乐感逐渐脱离数格子
的束缚，能够逐渐额外在三和弦内音基础上增加一些音形成新的七和弦之类。
再次感谢你的推广哦，如果原作者同意的话也希望能够把那个帖子作为参考帖
附在这里ww

大触辛苦了！写了这么多但是很容易就看懂了，对于我们这种0基础的帮助很大，非常感谢！

好羡慕固定音高_(:зゝ∠)_啊...在这里还是说绝对音准合适一点吧，半专业学过一阵乐理和编曲，可惜我是首调，而且和声也没有学完，现在创作的和声都是听着不难受就保存的状态2333333

写了这么多但是很容易就看懂了，对于我们这种0基础的帮助很大，非常感谢！

天哪炒鸡棒！！！我这种超级音乐白痴都看懂了！QAQQQQQ

Sido酱 发表于 2017/7/5 23:35
天哪炒鸡棒！！！我这种超级音乐白痴都看懂了！QAQQQQQ

(〃▽〃)色々不十分なところがありますが、少しお役に立てれば嬉しく存じます～