【初心者向き】0基础の原创挑戰攻略【第二季】【完结】

                   o(*////▽////*)q Sの速成手册


PS2：这是一篇面向从第一季生还下来的友達萌写的一点关于向原创略微深入的东东，同时希望大触手萌能够给予一点指导~
PS3：以下内容中可能涉及到的词汇说法，均来自于第一季的相关内容。希望大家能够在第一季的基础上再向这篇攻略深入探讨w
PS4：自己使用的宿主依然是FL、因此以下对于原创中编曲的展开也同样以FL为示例。为什么用FL呢？因为有FL绿发娘超级可爱呀/
PSP：这一篇是终章，完结之后就木有了哦、、其他的话...见PSVw（咦！？
PSV：......真的木有人打我嘛、？（pia☆

では、続きましょう！*★,°*:.☆\(￣▽￣)/$:*.°★* 。

第三夜  満ちていく月明かり  
      
     CHAP ★

       三年後...（_(:з」∠)_？
       嘛、虽然码字只需要两三天，但是实际练习的话也许会有那么一段丧心病狂的时间了233于是经历过上一季度的磨练大家也终于掌握了原创入门的一些简单技巧了（木有学会的话就借大雄的时光机返回前面的部分吧_(:з」∠)_）。嗯嗯、！是时候开始新的冒险之旅了w进入这个环节就是对编曲方面的一些粗略加工了。这里的初衷只是让初心者们能够具备自己独立制作的基础，于是更深层次的一些伴奏制作相关的东西暂且就不过多叙述了。这一次的总体进行的顺序大体上是，乐器的简单配置分布，做出更饱和一点的编曲以及vocaloid语音合成与粗略的效果设置到最后一个简单小型原创工程的完结...没错，终于要草草了事了233
      如果简单把歌曲的制作划分为两个流程，vocal+伴奏的话，那么比较困难的地方就在于伴奏的制作了。因为即使调教的再精良的人声干声，木有一点伴奏的话总觉得算不上是大众认可的完整的原创曲。而有一点伴奏有一点vocal的话，即使两方面都不是那样的出色，至少她也已然成为了一首完整的曲子w。所以自己觉得原创的根本所在还是编曲了，那么我们从实际的编曲开始入手。前面我们大概已经说过编曲的根本框架是和弦的编排，而三年前（？）我们已经了解到了和弦的相关内容，所以接下来便要往配器的方向开始思考该怎样用不同的配器演奏表达出自己写出的和弦进行。首先音乐粗略的分为高中低三个声部，那么负责各个声部的乐器就有必要了解一些。三个声部的相互合作才能使整个曲子变得平衡充实。下面就具体分析看一看了。
     （1）高↑↑↑
       高音部分因为本身的音域比较高，所以各种乐器演奏的音符的音高自然也会高一点。这个区域的声音往往比较明亮清脆，比较容易让人耳产生尖锐的听觉感受。那么适合这个区域的乐器，大多为一些打击乐了。一般用到的有piano,bell，violin等等。而且这类乐器的音符的写法，相比其他弦乐之类绵长的表达，更像是一种点缀的效果。比如我们随便举一个例子...这次用V家的曲目吧，比如我们选择一首百合良曲promise（MikuXRin...不对！RinXMiku），开一个FK写主旋律跟和弦，再额外开一个高音打击乐，比如水果自带的DreamBell（在sytrus里面）写一点音符修饰像酱子↓


      当然了，这组bell是窝自己瞎写的233原曲并木有，只是举个例子而已嘛~我们听听看木有bell和有bell的区别（把方框中的绿灯左击点亮就响了灭了就不响了）。应该可以清晰的听出有bell的版本，总体感觉比较清新，略显尖锐但不破坏整体感觉，并且由于这种点缀的形式，使曲子稍微变得空灵起来。所以高音部分就不是特别空荡荡的样子。而音符该怎么写，我们把bell下拉一个八度(ctrl+↑↓等于上下拉8度，方法跟之前shift+方向键一样）。

      于是看到各个音符的写法基本上就是和弦的内音，或者其他的过渡音构成的了。写法这种东西因人而异所以不存在说教授某些公式类写法的说法了。这个需要大家自己发挥想象，靠自己的情感去尝试音符的排布。那么因为bell是一种短促的打击乐，所以写成了这种点缀的样子。而其他也有一些，比如violin那样的乐器，因为是弦乐的一种，也不能单一的说她是高音乐器或者中音什么的，只是她能够照顾到高音部分，让高音区域更加充实一点。比如我们在这个promise的基础上继续添加一轨violin。还是用styrus里面自带的violin吧（在string分类里面）。然后也像上面那样瞎写一点东东w↓

      这样就写出了一点粗略的violin。所有写出来的音符都是基于和弦的，这个大家自己去感受探索，下面也不再过多叙述。相比bell而言，这样的高音弦乐就显得比较流畅厚实，她突出的不是那种飘渺灵动的感觉，而是听觉上的一种饱和感。其他还有各种各样的乐器，实际操作起来就要有针对性的根据乐器本身的属性和曲子所需要的感觉而确定自己的编配手法了。这边只是简单以violin和bell为例。
    （2）中→←←→
      中音部分的话是一个范围比较广的区域了，涵盖的乐器数量应该是比较多的，而且很多乐器音部划分的界限相对来说是比较模糊的。也就说一个乐器可能具备点缀高音的效果，也有可能拥有充实中音的能力。这个区间也许也应该是一首歌曲的中心部分了。这里也是比较难办的地方，因为与中音有交集的乐器比较多，所以很多时候会出现中音过载的情况（比如我233）。简单来说的话啊，中音乐器可以有piano（又是piano）或者strings了。举例的话...事实上刚刚上面的promise里面就已经存在了这种例子，就是钢琴主旋律下面的和弦...她们不高不低，正好也充实了中间的空白部分。而string的话，因为是弦乐的一个总体的称呼，violin也是弦乐，所以violin的话，把最上面的音ctrl+↓也许就变成中音了_(:з」∠)_
   （3）低↓↓↓  
      低音部分是充实效果比较明显的区域了。因为音高普遍比较低，所以非常容易产生厚实凝重的感觉。其中的主力乐器自然是大家耳熟能详的bass之类了，还有piano什么的（又有piano？！），嗯嗯没错...piano太猛了音域非常广，可攻可受无所不能的样子ww
这个示范起来还是比较容易的，piano的话...ctrl+↓（喂、！）我们可以看一看bass的情况w依然在刚刚的promise里面，我们再开一轨bass，就还是用sytrus的bass吧。sytrus是水果里面比较万能的音色库大家可以多试试看其他音色233于是我们选择electric来写bass（就在bass呐一栏里面，比较好用的电bass，也是泓前辈一开始给窝示范的bass~）。大概写成这样吧↓

     于是看到这个样子也应该知道，bass就是铺在最下面的一层音符，看上去就很低，听起来也使得整个曲子饱和度倍增。而且她体现的是一种混厚的感觉，写的音符长度自然也会这样绵长。当然以后大家也会接触到那些长度比较短的bass，而且是一大片一大片短短的bass音符,,,这些主要是乐器的演奏技巧相关的东东了，需要大家自己去领略了。
   （4）Drum
      嘛...之所以单独把鼓组拿出来说，其实是因为我自己不知道鼓组应该算什么声部的乐器了。她有hat之类的高频部件产生高音的尖锐感觉，也有kick这样的低音产生厚重的效果。虽然有钢琴独奏啊什么什么的演奏模式，但是个人感觉大多数歌曲我想都是需要鼓组这样一套乐器的。而且加上这样一个乐器之后，高频低频都有了，节奏还跟着粗线了233这个演示起来就太简单了，因为我们有万能的动次打次呀QUQ于是再次在promise里面开一个FPC，我们开始写动次打次吧~  

      啊啊加上drum之后感觉瞬间就不一样了有木有！有高音有低音，中音也感到比较饱满，不知不觉一首小样就出来了哦~所以在我们写的一般流行或者摇滚里面，drum的作用就显得尤为重要了。而drum又分为好多种类，promise原曲好像是电子鼓吧不大记得了_(:з」∠)_不同类型的drum写法节奏已经添加的效果自然也不尽相同，这些需要留给大家自己去研究了233
     另外，在高中低三个声部有所认知之后，我们还需要了解一些笼统的东西。看图~↓

      就是关于方框中音量（右）跟相位（左）两个锥子的有关调节了。初期的一个通病就是相位挤在中间，音量各种大到爆电平。于是这两个参数就跟vocaloid10参一样是非常值得注意的地方。假设写在偏右的位置写了一个高音内容比较多的钢琴，那么同样负责高音的bell显然就不大适合放在右边，于是就像图中那样，左边的相位调节锥子往左边调一点点。调节多少这个问题大家根据自己的需要而决定。而音量的话，一开始我们添加一个乐器的时候，在写之前最好有习惯先把音量调小一点。这样如果在写了其他配器而觉得某一个乐器的声音需要变大的话，就有一定的空间去进行二次调节。达到一种相位和音量的平衡是至关重要的事情。S自己的话幼年大脑受过严重创伤，至今都为之深深影响，自己也不知道相位有木有能够找准位置达到一种理想的平衡。加上中耳炎等各种糟糕的事情，左耳听力比右耳有明显缺陷。所以相位音量这个问题自己也不能武断的去给定一些公式之类的东西，但是像节奏吉他跟独奏吉他最好分开放置什么的事情还是大致能够理清楚的。这种听觉上的平衡也需要大家自己去探索了哦w

    CHAP ★★ 【PAD】

     这里专门设立一个章节讲解PAD，是因为对于初心者来说，这真是一个完美的神器了。虽然我们现在也许能够写出一套不错的和弦以及几个声部的乐器，但是总觉得整体编曲还是太简单太平淡了。我们不知道在配器里面怎样写出更复杂的旋律来编配主旋律。这个时候电脑音乐的神器PAD就能够大幅度降低初心者的难度。一直到12年左右窝还在大量使用pad...因为真的很好玩呀QUQ这里要稍微强调一下，PAD是一个简单但功能强大的神器，但这不意味着我们在使用了大量PAD之后，我们的编曲就会完美无缺。pad是按照一定的规律自己产生音符或者声音的铺垫式工具，这说明本质上她缺乏变化性，而且由于某些pad自带各种旋律，而那些旋律并不是我们自己写出来的，所以即使我们用pad做出了一些较为理想的效果，我们也要自己知道，呐不是我们自己写的东西，是别人的灵感与才智。我们最好抱着学习的心态在使用的同时感受别人的演奏技巧。当然，这也并不是说我们使用了pad之后我们就该感到多么的自卑，我们也是为了让自己的作品能够更好的体现出价值，更好的表达出一些内在情感。就像玩三国杀的时候（咦？）我总喜欢用狗子荀彧，啊啊此乃驱虎吞狼之计，借你之手与他一搏吧233虽然我们靠别人的一些力量达到了自己的目的，但是实质上我们都的的确确有在花费心思，努力去让一切变得更好。所以pad的使用是无可厚非的事情，在讲解之前希望大家能够理解我的意思。
      呐么什么是pad呢，这个我至今也不知道中文名字对应的是什么。但是在各种音色库中我们都能够看到pad的分类。而窝现在用到的最高级的pad是omnisphere，怪兽级的东东，对机器负载也比较大_(:з」∠)_水果的话也自带了相当数量的pad可供使用。自己粗略的想想看，觉得也许pad大致可分为三类吧。一种就是木有音符组成的旋律，而是单单一种氛围音色。比如我们又要在刚刚示范里面的promise用sytrus这个插件了233找到pad那一栏之后，看到有一大片pad，就用第一个above clouds吧...嗯，飞到云上面去了好喜感的名字w，于是直接就像写和弦那样铺出几道杠...↓

      因为太明显了，就不截钢琴窗里面的图了。听听看，瞬间就出现了高大上的感觉是不是233这些音色也许是人家事先在里面处理了各种东东然后满脸写着来用我吧的感觉（pia、）。我也不懂她的工作原理，反正就是好厉害呀TwT这个pad的话，嗯嗯因为只是单一的唔哇唔哇的那种电子感的铺垫，并木有各种音符的编排列，所以我暂且把她独立区分为一种了。那么第二种就是有旋律编配的一种高端pad了。比如我们再开一个sytrus，这次我们选择Arp分类里面的Hypersaw（电锯电锯233）、↓

      简单的复制粘贴，我们就得到了另外一组pad了，播放以后应该能够清晰的听到在这个新的pad的里面有明显的自带旋律。于是这种本身就具备旋律的pad的我们就区分为第二种啦。而且在我们添加了两轨pad之后，这首副歌部分的编曲就变得更加丰富了。在讲第三种pad之前我们需要稍微描述一下水果的F5（播放列表）。这个地方就是我们进行无脑循环loop的场所了233按下F5呼出播放列表，然后简单看一看播放列表的样子吧。

      可以看到列表里面也有明显的小节线分割出BC等等相同长度的区域。为什么会相同的？因为我们要无脑循环一些东东呀~不相同的长度最后自然会导致不整齐的节奏了，这跟钢琴窗里面是一样的。而且在A区域里面也有那些绿色的小灯，也是点亮了就响灭了就不发出声音了。而正上方有文字解释的地方就是我们要在列表里面loop的我们写过的样式。那么什么才是样式呢？其实我们刚刚写的那些东西就是在一个样式里面写的，具体见图例↓

      注意一下在区域1里面有一个高亮的pattern1，这就说明我们在样式1里面写了乱七八糟一大堆。那么我们把样式1丢进播放列表的时候，整个这一页的东西会全部在列表里面播放。当然前提是把区域2里面的黄灯点成下面的绿灯。即黄灯亮就是播放样式里面的内容，绿灯亮就是播放列表里面的内容。为什么要用到播放列表呢，比如我们看一看promise这个曲子，副歌部分是两个样式1的长度，但是前面和后面是基本上差不多的，于是为了省时间，只要在列表里面贴2个样式1就好了、↓

      但是实际播放的时候，我们会发现到了框框中的地方她就坑爹了。为了保证和弦的整齐节奏，前面的准备小节跟尾巴重合在一起了。就像一个人不能同时发出哼和切的声音一样，同一个乐器又要让它发出准备小节的声音又要发出尾巴的声音显然是不合情理的。于是我们做一点调教。写个样式2呗。然后再来拼接就木有问题了、↓

      这样的话即使重合在一起也木有关系了。有人会问不是仍然是同一个乐器在发两种声音嘛？嗯...没错，但是一个是样式1里面的FK，一个是样式2里面的FK，她们已经不在一个次元里面所以不会相互干预啦。就像量子力学里面对平行世界的思考，现在这边的S两只手正在努力码字，而在星星对面的S则有可能在两只抱着罐子吃小熊饼干哦233有了播放列表的概念，我们引入第三种pad，我自己定义为是各种FX音效了，就是所谓的效果音。比如我们看一看FL自带的一些神奇效果...让我想想看怎么拖一个放到这个曲子里面...あっ、有了，但是不大合适，暂且先看看图例吧~

      找到的是pack里面的eh...估计名字都是根据它听起来的样子取的233这样一种音效放在这里，就起到了一种新颖的过渡效果的作用。啊啊这个不大好听，调节一下它的相位音量吧...木有找到比较合适的fx，只是用这个为例子表达个意思而已呀~
      于是综合上面说到的三种pad，灵活运用的话，编曲又有了新的活力了。同时，以前也有提到过，各种外部的音色库插件什么的有可能自带一些midi之类的东西供大家参考使用。某种意义上来说这也是pad吧。比如有些人不会写鼓的节奏，那么怎么办呢？来一发水果自带吧（别忘了把FPC的灯灭了）。↓

      简直不能更方便了是不是_(:з」∠)_但是千万不能依赖这种方法呀，这也只是暗示了一种思路，某样东西我不是很擅长的话该怎么办了？那就此乃驱虎吞狼之计借你之手与它一搏吧= =（偷偷的告诉你们S忍受不了长时间写电吉他那种嘈杂的乐器...曲子里面的电吉他都是用的虚拟吉他手+各种效果器TwT）。那么事实上讲到这里的话，编曲相关的基础入门的内容应该算是完全结束了，那么能够完全理解消化以及练习的话就靠大家自己的努力了哦。
  
     CHAP ☆☆★【MIX】

     嘛...总归还是要到这个环节的逃也逃不掉_(:з」∠)_期间作词调教那些事情的话有比窝讲的更详细的大大萌的教程（因为这里本来就是VOCALOID论坛呀），那些东东大家可以参考子夜酱他萌的教程，人家愿意的话说不定可以尝试着去戳那些大触手的扣扣啊什么的进行深入交流（1v1、不是梦w！）。但是总的来说，我们最后都要进行合成的诶...我们不得不给各种乐器还有VOCAL的干声加一些效果使得总体表现更为出色一些。你看窝给这个后期合成标记三个星星就表示这个内容的确是超级重要到没朋友呀TAT但是自己事实上说不定只修炼到了一颗星，甚至都不到了。以前也说过这个地方不会去讲太多，最多也只是表达一些自己的看法，纯粹抛砖引玉而已的了。
      合成嘛，因为我只用到FL+VOCALOID（CEVIO），所以后期也是在FL的混音台（F9）完成的了。在这个方面的话，我们需要研究的也许就不是纯粹音高上面的一些内容了，取而代之的是...嘛，窝也不会说（pia...），好难啊= =应该差不多是声音频率上面的一些效果或者其他什么东西吧。其实我觉得相位响度，已经给各种乐器挂载效果那些东西也应该都是后期合成的一个范畴，要真正去细致合成所有的乐器和人声应该是一个相当艰辛的工作。然后又要保证频率方面的不冲突，进行各种EQ调节。比如钢琴如果低音音符比较多，那么跟bass抢地盘的概率就比较大，而高频也有可能跟bell抢地盘...高频说不定也要削...这样一来岂不是要全部削没了233只是这么随便一说举的例子而已...反正个人感觉每个乐器以及人声都是要挂EQ的。保证频率的不冲突，而具体乐器怎么去挂载效果也不是那么好说...还是看一看vocal吧。先把vocal挂到F9里面去233

      然后我们就要挂效果了。嘛，这里我有点了解的就是...算了，还是举例吧。因为别人vocal的混音不可能拿到手的，只能用自己的曲子做个示范了。

       这个是窝自己野バラ副歌部分的人声效果...那么因为编曲里面各种配器已经非常丰富了，一开始直接丢个人声进来绝对各方面都非常差，首先音量就非常小。但是这个时候只是调节音量锥子就不是很理想的做法了。我们加一个水果自带的Max那个东东，也许是一个放大器吧，加完这个以后一听，还木有调节的情况下vocal就已经得到了质的飞越。然后调节一下右下角分别控制low和high的两个旋钮达到频率上的一个你所希望的效果。比如我的话，比较憧憬那种有点沙哑略高的声线，我的high值就往左多旋一点，并且不需要过多体现低频于是low的地方就多cut一点。然后第二个soundgoodizer...这个是我最近才发现的一个插件= =听说用了都说好，我上次写的时候就用了一下...感觉也不是很神奇呀...或者说我不会用吧，事实上ABCD到底什么意思现在也不知道的样子诶>w<调节起来总感觉好像也就是中高低频的调整QUQ然后下面的blood overdrive就更奇葩了w因为当时看到这个名字卧槽好霸气，用了是不是很爽？于是我就放进去了，结果...也不是很坏呀，似乎也是炸电平用的利器（才不是呢！）。然后剩下的窝知道...EQ怎么能不知道呢是不是233因为当时编曲出了点问题，音频分布全挤中间了，不得不压一点中频率，提高音频产生清脆清晰感。最后加混响调节干湿比这个谁都知道_(:з」∠)_
      但是在水果的混音台有需要注意的地方，就是上下效果的纵向顺序是相互影响的。比如如果我在第一个位置放最下面的那个混响，而在混响下面放Max放大器的话，效果就会坑爹，因为混响的效果也会被下面的放大器放大了。也就是说效果是从上而下进行有序叠加的。这一点非常要注意。最后这些叠加完成的效果会一起输送到MASTER音轨，也就是母带，这时候如果你母带上有效果（肯定有吧？至少有EQ吧？），那么这些叠加的效果还会进一步受到母带的效果产生最终的结果。于是如何适当安排效果的顺序也是极其重要的内容。这方面的知识由于跟混音挂钩，而S自己这方面非常薄弱所以也不继续进行叙述，大家可以参考其他相关教程提高自己的混音技巧，让自己的曲目更加圆润完美ww

第四夜  脆い夢の果てに
  
   さようなら

   
  

     

？？？？？等等这个居然没有回复？是我眼花了吗_(:зゝ∠)_
说重点其实Sonar和Cubase比FL好用一些，FL强大在复制粘贴也就是LOOP功能强大适合各种舞曲，经常被各位DJ用到，实际上其定位是比较偏娱乐向的，因此他也比较容易上手
而Sonar和Cubase则专业一些，相对的也不是那么好上手。Sonar单纯只能编曲不能混音，而Cubase编曲混音录音样样能干还有VOCALOID for Cubase专用的_(:зゝ∠)_不过Cubase是真难上手orz
Win系统我用过的就这么几个，听说Mac平台有个超好用的编曲混音一体软件买不起Mac只好蹲回PC_(:зゝ∠)_另外混音方面小伙伴们常常给我推荐AU，虽然我现在用AU也只有变速变调这点程度23333

梓曜 发表于 2016/8/22 22:23
？？？？？等等这个居然没有回复？是我眼花了吗_(:зゝ∠)_
说重点其实Sonar和Cubase比FL好用一些，FL强大 ...

作为专业娱乐型解说用着娱乐型水果娘偶然写着娱乐型教程自然只是纯粹娱乐一下而已呐ww
其实宿主软件在客观上或许存在一些差异，但是真正用好并且精通了的话，无论是怎样定位的
宿主，都能制作出很理想的作品的样子嗯、主要还是取决于制作者本身的水准了，比如底边宿
主FL里自带的那些示范工程，特别是FL12之后的示范曲，各种强大各种震撼有木有、完美诠释
了水果F9混音台也并不是想象中的那么弱。而音乐风格的话也并非就会局限于宿主本身的优势，
比如我自己的话虽然用了六七年的FL、然而一首舞曲也木有出过...mac平台貌似有个神器logicprox
以前在某群里摸鱼的时候看到一个土豪大大用过矮油感觉灵魂都被掏空了_(:з」∠)_
最后我还是想说、、有辣么萌的水果娘你们不去跟她交♂流不觉的很咸鱼么【pia...

Scarecrow 发表于 2016/8/23 07:17
作为专业娱乐型解说用着娱乐型水果娘偶然写着娱乐型教程自然只是纯粹娱乐一下而已呐ww
其实宿主软件在客 ...

嘛，我也没有说水果不好，不过他的一部分功能确实是给舞曲制作提供了很大的便利，而实体音色音源方面发展力较另外两个弱一些。
不过话说回来我对水果研究不多，平时还是Sonar用着顺手_(:зゝ∠)_
关于混音其实我也没怎么研究我就不多说了2333
我记得水果娘还会跟着音乐跳舞ww可萌可萌
不过水果的各种快捷键和调动界面确实很方便